天野喜孝
1952年出生於日本靜岡縣的天野喜孝，被稱為繪畫界的天才，幻想美術正統的現代繼承者，是日本動漫藝術界一線頂級的藝術大師，在插畫、動漫、遊戲、舞臺、服裝、國際知名品牌、當代藝術等領域都有其特殊功績。在當今日本當代藝術領域裏，其藝術地位和影響力與一線當代藝術家草間彌生、村上隆並駕齊驅。
畫風
精緻流暢的筆觸細膩的描畫著每一條線，天野喜孝仿佛是一個魔術師，他將只有在想像中才存在的華麗虛幻的世界，清晰地展現在讀者面前。
經歷
1978龍之子製作公司(TATSUNOKO PRODUCTION)開始從事動畫的人物設定工作，曾參與制作的動畫作品有許多都是至今仍然耳熟能詳的電視卡通片，例如《Gatchman》(《科學小飛俠》)和《小蜜蜂》，這段在龍之子工作的資歷，使他在日本動畫界中迅速建立了相當程度的知名度
1981年他接下了以科幻為主題的雜誌《SF Magazine》 連載小說的插圖繪製後，天野喜孝便開始正式展開了他在插畫藝術界的生涯
1983年天野榮膺了第14屆“星雲賞”大賞並連續蟬聯了四屆
1987年，SQUARE著手進行《FFI》的開發籌備工作，因為一個女性員工的紙袋上有天野畫的中古世紀風格圖案，感覺其繪畫風格與原先所構想的《FFI》世界觀非常近似，決定請天野來製作人物角色的創作。
1990年時負責著名歌舞伎板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞臺美術
1996年3月在洛杉磯上映的《Filmharmonic--1001 Night》 ，是天野喜孝與洛杉磯的映畫製作者及Filmharmonic交響樂團合作的最新一部藝術性影音作品。影片僅長23分鐘，但是其製作過程卻花費了120名工作人員6個月的時間。內容除了以天野圖稿的影像為主體外，還有一部分是以其風格基礎而製作的3D電腦繪圖影像
1997年，紐約辦個人畫展在當時接觸並開始對時尚感到興趣。
首度獲星雲賞到90年期間，他先後發行了《魔天》、《幻夢宮》 、《IMAGINE》、《飛天》四本極受好評的畫冊
天野喜孝和時尚結合
商業上，天野喜孝曾與Dior Homme、De Beers、Roberto Cavalli、Moschino、UNIQLO、萬寶龍等品牌合作
Homme和戴比爾斯這樣的頂級品牌合作；藝術上，他則幫助坂東玉三郎保留和發展傳統文化，並在創作方面不斷挑戰。他手頭有一個16米長的畫卷創作計劃。今年1月在柏林，一幅類似作品已經進入了美術館。它有7米長，由7張畫拼成。
天野喜孝不是個漫畫家。他在日本的個人出版作品大致分為兩類。一類是他多次在商業作品中展示出的那種幻想風格，另一類則是卡通味十足的Q版角色。看似完全相對的兩個類別也有融合，《最終幻想》中的著名角色莫古利和陸行鳥就是個中代表。在本次杭州動漫節的簽售活動中，天野帶來了自己的繪本創作《蔬菜妖精》。儘管角色設定和故事都很輕鬆，但畫面卻十分華麗，與讀者熟悉的日式繪本差別較大。
現在常住紐約的天野喜孝，連官方網站也有兩個。英文版那個就是中規中矩的藝術家主頁，上面有作品列表和網路商店。日文版則只是個博客。雖然在日本國內仍有新作不斷推出，也不時回國參加活動，但其實他完全是“在歐美發展”。
天野喜孝企劃白蛇傳
時尚是我的藝術延長線
品牌包裝時尚品牌做設計和一般單純畫插畫的差別
注意在畫畫的時候加入更多的時尚氣息。其實，我在畫畫的時候，已經考慮到了畫面實體化的效果。例如，為珠寶品牌設計首飾，在畫圖樣的時候，需考慮到了要使用的材質等問題。
時尚品牌合作會和藝術的結合
對天野來說和時尚界的合作不過是他藝術的延長線，可以感受來自其他領域的挑戰。和品牌合作的時候，最關鍵還是交流，和對方的設計師一起溝通和交流，這樣，彼此也都能得到學習。畫是中心，至於成品如何，始終要相信對方品牌的素質
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