台灣本土品牌研究案例分享-Satana色彩分析

顏色在消費裡的重要性
根據世界色彩博覽會調查，國際間有92.6%消費者會因商品的外觀，也就是視覺體驗產生的感知為最重要的購買動機，在這之中有84.7%的人覺得顏色為引響決定的第一要素，所以良好的色彩運用成為設計的重要關鍵點。
台灣的顏色是什麼?
在台灣本土品牌顏色的選擇，是否有參雜到文化色彩?

台灣紅

 (引用網路圖片)

紅色在台灣代表著喜氣，吉祥。

早期的掛在門邊的春聯，紅磚房進而深入人心的宗教廟宇

幾乎都可以看見紅色的蹤跡，這總大剌剌的紅現在在台灣時尚文化裡還是最熟悉的顏色，但隨著色彩意識抬頭顏色的詮釋有漸漸在改變，紅色代表著衝動有個性。

商品應用原住民紅

台灣綠

在這裡我拿大同電鍋的綠來做比喻，因為他十分具有代表性。有點灰灰古味古味的綠，台灣是農業起家以往都是整片翠綠的稻田，有安定和驅邪的作用。

台灣桃紅

這是我喜歡的顏色之一，台灣桃紅亮度和明度都十分搶眼別於日本的含蓄，充分表現出台灣人的熱情和不受拘束的特性，早期的桃紅都用在喜宴或是禮服，新婚桃紅棉被，甚至在食物，紅龜桂，湯圓最近這幾來女性色彩接受度越來越廣被使用在包包，鞋子，衣服範圍越來越廣。

台灣黑

黑色可是台灣世紀以來不可獲缺的顏色，百貨公司的專櫃一定會擺放黑色的商品，如果剛好這季不主打黑色，問店員他也會一定會從默默角落裡拿出來，因為這顏色太國民了，代表著酷穩重有個性。

本土品牌顏色應用分析

Made in hell soul in heaven
在地獄製作擁有天堂靈魂
台灣本土新品牌.2004年成立，100%台灣原創，從材料，設計成品，皆出自台灣設計師之手。

網站以紅黑色為主，強調機能美學，整個網站並沒有太花俏的顏色，紅色加上小惡魔的圖案

呼應了第一句的Made in hell soul in heaven，用紅色表現出hell(台灣紅不是暗紅)，原創性高簡單的小圖案有點多餘...

商品色彩

主打是實用，顏色都採用單一色系

 黑色配桃紅(傳統配色)

主打男性:台灣男性對色彩接受度有一定的範圍，在酷黑裡加上一點點桃紅的頑皮，比較不會有整個太沉悶的感覺，

新款

靛藍色，強調年輕活力，受到歐美引響，這總色系近幾來漸漸被接收度提高

(傳統酷黑)

黑色可以說是變化最少，但彈性也最大的一總顏色，脫於以往單一黑，Satana用了很保守的手法在黑色系列加上寬大的拉鍊和皮製的MARK來加強個性化，這是一總很傳統文化共同認知。用大家很熟悉的牛仔褲的率性感，轉化成另一總顏色和形式來表達，在台灣大眾的個性美學裡，這是最容易被認同的基本款。

彰化福興穀倉-設計師''對話''

福興穀倉國際雙年展--設計師們的對話

Dialogue++熱力推薦一定要去看++10/17~~12/17 展覽

彰化縣福興穀倉為本省中部最大的日式穀倉，也是台灣少數擁有日式穀倉的地方，直到今日，還完整地保存昔日穀倉的建築與設備。

展場內空間配置

一韓國白金男博士

★文化之於國家的重要性★

韓國阿里郎

阿里郎這一首歌對某些年代的人來說一點都不陌生，這首歌並不是由學校教導出來的歌，是由人與人之間口耳相傳保存下來的歌，屬非官方的國民版國歌每一個人都可以朗朗上口，透過這首歌表達出生活中的喜怒哀樂。歡迎的聲音，悲傷的聲音，留戀的聲音，不捨的聲音，融合，團結的情境，那些無法用文字敘述的情感都可以透過這首歌來傳達。


在韓國這首歌無時無刻都流連在他們的生活裡，在韓國共被翻成三千多總版本有搖滾，抒情，古典，兒童，電子歌詞內容也因地區的不同有不同的詮釋，每個時代都以適合他們的姿態的方式被流傳著，甚至於被拍翻成電影，海報，有很深的民族背景，用各總創意的方式表現。

金博士強調設計創意在文化上展現時，不可忘記歷史的故事，他每在教設計學生創意時，都會希望學生去讀讀歷史文化的東西在過程中...我想到在台灣，有哪一首歌是可以這樣被流傳的?....

出展作品..漢字圖像設計

Ronald Curchod VS 楊恩生老師--對話ㄓㄧ
瑞士設計師
Ronald Curchod-插畫設計
★創作是經由生活中的累積和發酵後去做轉化★
★在創作的過程中作品會不停的跟你對話並告訴你靈感在哪裡★
★是方向找到你，不是自己找方向★

研討會中我最喜歡的設計師，畫風充滿超現實顏色鮮艷，隱喻性重。

這次出展的作品以香菇為主，有一天他發現香菇這詞，再植物學裡並不完全屬於植物系

開始觀察這植物，越看越覺得它的形狀何其他的植物不同，因此開始聯想了一連串有關香菇的插畫，把香菇擬人化，並想像它是有生命會很頑皮的偽裝成另一總物體。(好有趣的發想^　^畫風也超口愛)

出展作品-香菇..顏色也很討喜

變形香菇..^Q^

楊恩生老師

★用線條補足畫面的單調★

攝影或許能捕抓到原始的畫面，但在怎嚜修飾或後製都無法補足天氣上的遺憾，畫作能表現出明亮和適當的互補色，在構圖也可以呈現出最完美的比例和配置，楊老師在世界各地旅行

回到他出生的地方，投身在以鳥類繪畫為主的生態藝術領域，在過程中有時會在樹林裡呆上一到兩個月為的只是看環境的光影變化，下雨時地面顏色的變化，陽光在不同和氣候時打在葉子上的感覺。Ronald Curchod說到楊老師很像詩人，對周圍的環境變化很敏銳有著一顆纖細的心。]

形容的真好ㄚ!!我覺得身為一個設計者，時時保持著一顆敏感的心，加強對生活事物的知覺

在台灣或許不夠美，城市也不夠有氣質，再這樣的環境下也會有屬於它獨特的美感，需要我門這些人去發覺它，並用這國家看得懂的方式傳達給大家。

就像這些設計大師，把台灣文化弄得美美的並一直傳承給下一代設計小新芽。

有時會聽到身邊呆在設計界的朋友們嫌台灣多爛，業界文化多糟糕，其實我們都在這渾水中，就像宮崎駿裡千尋，他不嫌河神髒而淨化了它，那些污染也是自己造成的，我們該時時刻刻相信自己可以做得比那些每天唱衰的人更好。一起讓這世界更美麗ㄅ!!!!

去過了華山創意園區，台中酒廠創意園區，本以為鄉下穀倉會是個比較單調的展覽會，去了以後才發現別有一番味道，他沒有大都市的華麗，建築還留有日據時代的老虎窗，有著別的地方沒有的人文風味，慢慢走著絲絲品嚐著歷史留下的味道。加上有12位來自不同領域的設計大師作品出展，綜合印度，法國，韓國，台灣本土資深設計師大作讓這次展覽更多豐富的生命，有幸參加這次座談會真的很棒!!大師們也都很親切的跟我門這些毛頭們拍照，還有無索度簽名。哈~感謝!!

我在研究什麼...

上課進入第三週還是第四周..不知道..已經忙的要貧血了.

每個禮拜上課都會問研究方向是什麼?自己要什麼?要選什麼老師?什麼適合自己?

終於了解..研究生原來在研究我自己:
1.耐心
2.毅力
3.意志力
4.判斷力
5.作文能力(一週一報)
6.回答老師問題的反應力
感覺我是洋蔥耶....

設計研究實務-台灣本土品牌發展研究(一)

研究目的
從台灣本土品牌在市場行銷，消費者行為，文化特性，色彩剖析，設計本質等型態來剖析台灣品牌設計的趨向及未來的發展。延伸在這之中跟每個人緊緊相依的文化特性是如何影響了消費者在選購品時的色彩或是款式喜好。
研究大綱


品牌-這個詞在近三四年大量的被推廣，台灣從原本電子業的代工廠基層做到世界品牌，宏碁，友達，華碩的大量獲利，讓擁有台灣根基的中小企業深深受到了創立品牌所帶來的遠景和衝擊，行銷形象創立消費趨勢，趨勢帶著市場前進，到了2006年無論企業規模大小，全民拚品牌時代已然來臨。


隨著這強風民生業也受到了這波波影響，設計師在創立新商品時品牌推廣勢必是要考慮進去並執行的一個重大工程，但是台灣的品牌模式大都模仿國外成功品牌，無法真正貼近台灣市場現況，因為文化的不同包含消費者行為，皆都有很大的差異。也就是當【消費者消費目的】與【企業體行銷目的】差異最小時，市場效益將發揮到最大。


研究項目
1. 台灣本土品牌消費者文化
2. 台灣本土品牌色彩應用和心理影響
3. 台灣本土品牌行銷通路和消費者關係
4. 台灣本土品牌宣傳媒體廣告與市場互動
5. 成功品牌案例和研究個案品牌優缺點比較和剖析

設計實務研究=天野喜孝插畫的魔幻師

天野喜孝

1952年出生於日本靜岡縣的天野喜孝，被稱為繪畫界的天才，幻想美術正統的現代繼承者，是日本動漫藝術界一線頂級的藝術大師，在插畫、動漫、遊戲、舞臺、服裝、國際知名品牌、當代藝術等領域都有其特殊功績。在當今日本當代藝術領域裏，其藝術地位和影響力與一線當代藝術家草間彌生、村上隆並駕齊驅。

畫風
精緻流暢的筆觸細膩的描畫著每一條線，天野喜孝仿佛是一個魔術師，他將只有在想像中才存在的華麗虛幻的世界，清晰地展現在讀者面前。

經歷
1978龍之子製作公司(TATSUNOKO PRODUCTION)開始從事動畫的人物設定工作，曾參與制作的動畫作品有許多都是至今仍然耳熟能詳的電視卡通片，例如《Gatchman》(《科學小飛俠》)和《小蜜蜂》，這段在龍之子工作的資歷，使他在日本動畫界中迅速建立了相當程度的知名度


1981年他接下了以科幻為主題的雜誌《SF Magazine》 連載小說的插圖繪製後，天野喜孝便開始正式展開了他在插畫藝術界的生涯

1983年天野榮膺了第14屆“星雲賞”大賞並連續蟬聯了四屆

1987年，SQUARE著手進行《FFI》的開發籌備工作，因為一個女性員工的紙袋上有天野畫的中古世紀風格圖案，感覺其繪畫風格與原先所構想的《FFI》世界觀非常近似，決定請天野來製作人物角色的創作。

1990年時負責著名歌舞伎板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞臺美術

1996年3月在洛杉磯上映的《Filmharmonic--1001 Night》 ，是天野喜孝與洛杉磯的映畫製作者及Filmharmonic交響樂團合作的最新一部藝術性影音作品。影片僅長23分鐘，但是其製作過程卻花費了120名工作人員6個月的時間。內容除了以天野圖稿的影像為主體外，還有一部分是以其風格基礎而製作的3D電腦繪圖影像

1997年，紐約辦個人畫展在當時接觸並開始對時尚感到興趣。

首度獲星雲賞到90年期間，他先後發行了《魔天》、《幻夢宮》 、《IMAGINE》、《飛天》四本極受好評的畫冊

天野喜孝和時尚結合
商業上，天野喜孝曾與Dior Homme、De Beers、Roberto Cavalli、Moschino、UNIQLO、萬寶龍等品牌合作

Homme和戴比爾斯這樣的頂級品牌合作；藝術上，他則幫助坂東玉三郎保留和發展傳統文化，並在創作方面不斷挑戰。他手頭有一個16米長的畫卷創作計劃。今年1月在柏林，一幅類似作品已經進入了美術館。它有7米長，由7張畫拼成。


天野喜孝不是個漫畫家。他在日本的個人出版作品大致分為兩類。一類是他多次在商業作品中展示出的那種幻想風格，另一類則是卡通味十足的Q版角色。看似完全相對的兩個類別也有融合，《最終幻想》中的著名角色莫古利和陸行鳥就是個中代表。在本次杭州動漫節的簽售活動中，天野帶來了自己的繪本創作《蔬菜妖精》。儘管角色設定和故事都很輕鬆，但畫面卻十分華麗，與讀者熟悉的日式繪本差別較大。


現在常住紐約的天野喜孝，連官方網站也有兩個。英文版那個就是中規中矩的藝術家主頁，上面有作品列表和網路商店。日文版則只是個博客。雖然在日本國內仍有新作不斷推出，也不時回國參加活動，但其實他完全是“在歐美發展”。


天野喜孝企劃白蛇傳



時尚是我的藝術延長線

品牌包裝

時尚品牌做設計和一般單純畫插畫的差別

注意在畫畫的時候加入更多的時尚氣息。其實，我在畫畫的時候，已經考慮到了畫面實體化的效果。例如，為珠寶品牌設計首飾，在畫圖樣的時候，需考慮到了要使用的材質等問題。

時尚品牌合作會和藝術的結合

對天野來說和時尚界的合作不過是他藝術的延長線，可以感受來自其他領域的挑戰。和品牌合作的時候，最關鍵還是交流，和對方的設計師一起溝通和交流，這樣，彼此也都能得到學習。畫是中心，至於成品如何，始終要相信對方品牌的素質

10/10影像專題研究+符號學概論

影像研究專論:鄭正清老師

傳播符號學概論
【傳播活動基本上是一種符號的活動】

例如上課是一總傳播，老師是傳播者 學生是受播者，文字語言聲音衣服動作皆可視為個人一總傳播符號。

【符號學是建構批判觀點的傳播理論基礎】

由批判的角度來看事件，會經由歷史緣由或是事件來判斷為什麼會導成現在的結果。例如以台灣教育來看，以前以社會觀點來看考大學是很難的事，會進大學很厲害，但是進去後才發現能考進大學的人都是家境富有的人，有時間和閒錢補習和研究功課。考不上大學的人比不代表比較笨，可能是因為家境關係無法好好專心念書，事件要從結構性的面去看不能只由表面解讀。
【傳播是什麼?】

主要分為兩個學派

1.過程學派

視傳播為訊息的傳遞，關注的面向為注重傳送者與接收者如何進行解碼。強調工具的使用，改善媒介和管道使訊息傳遞更加清楚，例如中華電信利用光纖改善加速使用者訊息的傳送。主張=當譯碼(傳播者)清楚解碼(接受者)就容易，傳播的障礙指的就是雜訊和噪音，或是如視覺傳達中常提到的如何透過版面的編排達到閱讀容易的目的。意義不能太模糊強調可以分析及量化的東西，例如收視率調查和民意調查。

2.符號學派

＊關注受者與文本(訊息)的互動＊

1.誤解必然是傳播失敗的證據，與過程學派不同的氏，過程學派相信只要工具管道弄好就不會有傳達上的問題，例如在統治的國家只要傳單發的好，媒體訊息清晰就有正確的傳達。

2.符號學派相信傳播的誤差含有文化的認知不同，會有無法傳達的時候，例如德國人打給美國人語言不同就算電話品質在清晰還是無法溝通。不能斷章取義要根據當事人的背景和當時的狀況來判斷事情。

3.現在的台灣媒體充斥著置入性行銷，只論立場不論是非，且大都刊登有利益性的新聞，在台灣看電視時候不能全面吸收不然就是阿呆。

傳送者與接受者一樣的重要

小結論

過程學派=探討行為科學，如何排除過程中的障礙達到良好的互動，認為只要排除萬難就會有
                  正確的訊息傳到受傳者腦袋，屬技術性
符號學派=偏向馬克思主義，現代女性主義等，強調與受傳者的互動認為傳播不單純，會因受
                  傳者的文化背景而有不同的認知。不認為訊息是表面上的那麼單純。

LV因大量的媒體傳播和品牌廣告而聞名，造成風靡。由認知心理學來解釋為經媒體的渲染和行銷的手法，將LV的符號用高質感的形象高度曝光，就可以讓消費者有LV是高品牌的認知。
【訊息跟意義的關係】

文本(訊息)<=.>指涉<=>讀者(消費者)

例如NIKE這品牌，本身是運動品牌但是經過明星代言包裝媒體的傳播，穿上NIKE有專業

的形象。這些附加的價值=指涉，一樣的訊息因為不同的人就會有不同的解讀，設計者要注意的地方就在於指涉和消費者的關係，一樣的廣告會因代言人的不同而產生形象。

【廣告分享】
廣告有隱喻及明示兩總，不同的族群有不同的接受度，隱喻法善於將要傳達的訊息轉化成一般大眾知道的符號。如海豚=和平可愛  鯨魚=需要自由的空間才可生存。

photo影像研究專論-小小攝影世界觀後感

★來自不同世界的聲音★
Born Into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids

我們活在豐衣足食的年代
我們活在物質充斥的年代
我們活在生活安定的年代
他們活在物資缺乏的年代
他們活在暴力充斥的年代
他們活在罪惡氾濫的年代

或許對他們來說沒有年代之分，光要吃飽就很忙了。哪還有時間分析是什麼年代這名詞呢!

對我們來說他們是第三世界，對他們來說我們也何嘗不是另一個異次元
紅燈區的小孩身處在充滿暴力，髒亂，髒話，淫亂的世界，但是當澤娜進入他們的生活時
他們還是用天真的眼神跟在她背後小心翼翼一步一步前進，就像好奇的貓咪躡手躡腳的看著闖進地盤的入侵者，澤娜深入當地花了十年住在人人避之不及紅燈區，用心的成為當地的居民，教孩子們攝影的樂趣給他們生活創造不同的樂趣，澤娜也透過他們的照片用另一總角度看紅燈區，片中每一個孩子所拍出的照片都表現了他們本身特質和性格，最被青睞的是阿吉的照片，也被選為最有潛力的小小攝影師，喜愛拍自己生活的軌跡，街景''大膽敏銳''的心思充份的發揮在他的作品上。

阿吉受邀前往阿姆斯特丹參加年會，運用影像穿插的手法完整呈現澤娜為了讓阿吉順利前往阿姆斯特丹辛苦奔波的過程。這總類型的紀錄片比較像''參與型紀錄片''不排斥導演在片中出現



  小時侯我們也當過貓咪有著好奇的心隨著年齡的成長，學校和父母教我們要成為豹，跑的比別人快把弱者吃掉才能成為佼佼者，出了社會這大染缸教我們要成為狐狸要事事小心，作事要三思而後行，以後要晉升才不會步步艱辛。

而這教育化過程裡不知不覺已經扼殺了我們''野蠻的直覺''，加上媒體用大量的影像強暴現代人的腦細胞，教育所謂的文明美商業美感。人們也很習慣的接受這總不用思考的美感，也就是當大家拍手為了表示我很有美感的大家一起拍拍手之集體行為!

這片讓我回想起當我還是隻好奇的貓的時候，那總對什麼都很敏感對什麼都有感動的那一顆心，現在開始啟動應該也還沒生鏽。

設計實務研究★業界成功案例

每週一書

設計實務研究my key word

未來的研究方向，想要朝插畫如何結合品牌行銷，包含顏色上的運用或是內容如何在現在這千變萬化的市場做結合。插畫和品牌LOGO不同的地方在於插畫有故事性，人們用故事內容來記住原創者的意念，而非單一的圖案或文字的印象。


插畫設計illustrator design
插畫（Illustration）又稱插圖。Illustration一詞定義不一，解釋繁多，其主要功能是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。此外，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，其背後的市場和特定對象之目的，更使插畫有著視覺傳達的大眾傳播性。也因此舉凡美術的相關設計，如文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的使用都比其他類的藝術創作來的更加多元，才能以多向地非語言型式(visual)來傳播語言(verbal)的深層意涵。也因此插畫的應用十分廣泛，凡書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物，在文字中插入的裝飾文案、繪畫，都統稱為插畫。總地來說，插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。



Illustrated Book指有插圖的書，意指一本厚厚的書，裡面有10張插圖，圖文並非完全連結，和每頁插圖具連貫性的Picture Book（繪本）不同。
來源-維基百科


插畫設計廣泛的應用領域


人物插畫設計
童話書繪本繪制
雜志平面插畫
廣告插畫視覺
FLASH 動畫插畫視覺設計
創意圖像商品繪制插畫設計
平面雜志插畫設計
企業代言人插畫設計
角色創作插畫設計




品牌 = Brand
品牌的定義(美國行銷協會)：識別特定銷售者或銷售群隻商品和服務，並為了和競爭者區別商品和服務，設定名稱、用語、記號、象徵、設計或將之組合。也是產品服務供應商與消費者之間溝通的重要標示而且是引導消費者重複選購同一產品的資訊媒介


視覺語言
將我們所認知生活中的各總實體化為有美感的符號，例如廣告設計師=視覺語言的生產者


泡泡理論




  影響我們視覺經驗的因素還有「泡泡理論」。什麼是泡泡理論？就是每一個人都有一無形的泡泡，形成自己與陌生人之間的保護安全距離。通常一個人的安全泡泡大概是伸展兩臂的寬度。也就是說當有陌生人超過泡泡界線進入到你的安全範圍時，你便會感到十分不舒服。而電視畫面構成中，遠景、中景、特寫..等等不同大小的鏡頭給人的感受，往往證明受到泡泡理論的潛在影響。「中景」的大小和我們親身經驗中，由安全距離看到的事物大小是差不多的，因此我們對中景、遠景等等，較大的鏡頭畫面產生的感受較不突兀；反倒是特寫鏡頭，因為突破親身體驗的安全距離，所以會感到震驚、突出。
參考資料


盧非易（政治大學廣播電視系副教授）


CI = Corporate Identity 企業識別
即企業精神、理念、文化特性，博取消費大眾的認同。


BI = Brand Identity 品牌識別
即商標(logo)、品牌(brand)名稱
ex:統一企業的瑞穗鮮乳，統一企業是CI，瑞穗鮮乳是BI。


PI = Personal Identity 個人識別
即個人的辨識系統


行銷 =Marketing


公關 = PR (public relations)

photo影像研究專論-紀錄片的涵義

►　紀錄片  Documentary　◄
又稱為=(依平面)紀實攝影，報導主題

=維基百科=

是指描寫、記錄或者研究實際世界的電影片。與紀錄片相對的是故事片。紀錄片（在大多數情況下）不需要演員來表演。在紀錄片中表現的人、地點、情況應該與實際情況一致。

紀錄片的範圍非常廣，它從儘可能完全紀實的片子開始，但是也包括了真實肥皂劇，甚至寫實劇。在這裡紀錄片中也可以包括表演的內容，比如來體現某個情節發生的過程或者可能發生的過程。即使如此觀眾依然會感到這些表演的內容非常真實。

真實

英國紀錄片之父約翰˙格里爾生。他認為紀錄片應當是「對真實事物做一種有創意的處理」

包含透過電子攝影機的透視或錄音裝置去紀錄所感知的人，事，時，地，物.再運用剪接的技術去合觀看者產生某一總連結。

紀錄片分類

一、詩意型紀錄片（Poetic Documentary） 詩意紀錄片出現於20世紀20年代。代表作為伊文思（Joris Ivens）的《雨》（Rain）。這種類型的紀錄片不強調敘事，不注重特定時空的營造，不強調連貫剪輯。它著力於節奏的創造，不同空間的並置，目的在於情緒、情調的傳達。

二、闡釋型紀錄片（Expository Documentary） 闡述型紀錄片也出現於20世紀20年代。中國在1990年代「新紀錄運動」（這個概念是否成立或許依然存疑）之前的紀錄片多屬此類。這種紀錄片宣傳意圖明確，創造者倚重解說詞的力量說服觀眾接受自己的觀點。形式上的典型特徵是「上帝之聲」（voice-of-God）、證據剪輯、全知視點等。

三、觀察型紀錄片（Observational Documentary） 觀察型紀錄片出現於20世紀60年代，其技術基礎在於攜帶型攝影機和磁帶攝像機的出現。這種紀錄片放棄解說，放棄扮演，紀錄片導演成了「牆壁上的蒼蠅」（fly on the wall）。由於放棄了解說、字幕，影像的表達很容易流於冗長而沉悶。

四、參與型紀錄片（Participatory Documentary） 參與型紀錄片出現於20世紀60年代。代表作品是讓魯什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日紀事》（Chronicle of Summer）。這種類型的紀錄片不掩蓋導演的在場，相反，刻意強調導演與被拍攝對象的互動。

五、反射型紀錄片（Reflexive Documentary） 反射型紀錄片出現於20世紀80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。這種類型的紀錄片的顯著特徵在於對紀錄片呈現社會歷史過程本身的反思。和其他類型紀錄片一樣，反射型紀錄片重視對現實世界的表達，但更為重要的是，導演在片中同時表達對紀錄片創作本身的反思。這種影片往往顯得更為抽象，難以理解。對於中國的紀錄片創作者和觀眾來說，這種類型的紀錄片還是陌生的。


六、表述行為型紀錄片（Performative） 表述行為型紀錄片把真實的事件進行主觀的放大，背離現實主義的風格。強調創作者主觀的表述。

影像研究專論-小小攝影世界(一)

小小攝影世界(紀錄片)
拍攝地:加爾各答紅燈區
攝影師:美國女攝影師 澤那布里斯基











印度:主題在紅燈區長大的小孩，透過每個小孩的個案表現出當地生活不同面
透過攝影呈現出周圍罪真實的環境，這裡充斥著貧賤，髒亂，賣淫，暴力，媽媽在賣淫爸爸拳頭相對，孩子每天生活在恐懼中，澤娜攝影師由西方的角度看這群在印度紅燈區生長的小孩，婆婆媽媽都在賣淫的環境很普遍，小孩都怕自己長大後會賣淫，但是卻又逃不出這可怕的循環 。
完全不同的世界，攝影師為了深入攝影，在當地住了10年來拍攝最真實的一面。看著那些天真的臉龐一個個在他面前消失，他要幫助他們走出他們的地獄。















窮得很快樂，生活本來就是難過何必自討苦吃。














把靈魂放到顏色裡(好句子)

片中利用夜晚模糊的背景和感光度不足的缺點化成優點，運用慢拍描寫出晚上的恍惚的跳舞快樂的感覺，後又回到現實面=吵雜的紅燈區

















為什麼她們可以拍出那麼深刻的照片
越沒有受限的環境，越易產生有趣的作品。
當一個新聞記者的專業應該要到哪裡?對專業的拿捏

為什麼紀錄片要用大家看不懂的手法來拍?
影片是一個紀錄者對生活的濃縮，且須花很長的時間來剪輯及拍攝對環境的觀察也須很敏銳。
一般的紀錄片無法像電影表現高娛樂性，影像表現方式有明示意和隱含意兩總，有些意象無法用明示需要用隱藏，影像的閱讀也是需要學習才能了解，念越多理論的東西越能理解商業設計的文法結構，讀者須透過學習才能解讀影像訊息如符號，表現手法，結構等，統稱商業設計的文法，學習了商業設計的文法，在解釋或觀賞影時就可以有邏輯的闡釋，也容易了解導演或作者的原念，這就是設計學校在學的東西。例如片中利用影像片段的穿插表達故事的完整合敘述，這也是只有用圖像或是影片媒介才能做到的事情。



澤娜為孩子們做的網站連結
Kid-with-camers

插畫之所以為插畫

中文:插畫設計
英文:illustrator design

插畫的定義
用圖案表現，美感與實用互相呼應的原則，用向量或是線條表現，形狀清晰能夠傳達給有情境的感覺，快速吸引消費者注意，插畫在商業設計一般有分文人物形象，動物，商品，個性化商品。


插畫的延伸
商業設計
人物形象:易跟消費者產生共鳴，最能發展出親切感，塑型比例是重點大部分成年為1:1，兒童為1:4，不像卡通人物會給人不自然的不舒服的感覺，整體形象注重明朗

動物:發展歷史最悠久，再現實生活中最易受道大人小孩的喜愛，接收度相當的高，擬人化動物的商品形象有耳目一新的感覺，使動物有人情味，加深消費者對產品的印象，

商品形象:針對商品特性發展出，個性化圖像，給予商品新的形象定位加深直接印象。


兒童繪本:用圖像說出完整的故事，也就是繪本+文字..如向左走.向右走。主要以圖來傳述本書給所翻閱的人，雖然說繪本不單單只給小朋友看，但是目前國內比較有規模的成人繪本為數不多。
如幾米

依遠流的解釋，給兒童的繪本有特定的文字和規定，這是依據小讀者的特質何需要發展出來的，閱讀範圍主要針對學齡前的孩子，所有的頁面皆已圖像為主，並強烈要求美感的呈現，絲毫疏忽不得。文字=這階段的孩子識字不多，沒有習的"獨立完成文字閱讀的能力''，所有的語言除了透過有能的人傳達，再來就是透過圖像的認識，產生情境的模擬。